最初，我对这部剧并不抱太大的期望，甚至觉得它不过是老掉牙的古装偶像剧，很难掀起什么波澜。但当我真正开始追这部剧时，才发现之前的想法是多么的天真。我彻底被这部剧所吸引，甚至有种深陷其中无法自拔的感觉。

看完大结局后，我更是发现这部剧后劲十足，现在我已经开始反复聆听剧中的插曲，回味那份纯纯的爱恋。不得不说，纯爱依旧是“杀伤力”十足。其实，不是观众们不喜欢纯爱了，而是很少有作品能够真正拍好纯爱，更少有演员能够真正演绎出纯爱的精髓。

《永夜星河》这部剧的出色之处，在于它不仅仅是主演虞书欣、丁禹兮、祝绪丹，杨仕泽等人的精彩表现，连配角都让人印象深刻。服化道更是加分项，完美衬托出演员的美貌和气质。陈都灵饰演的镜妖虽然出场时间不长，但观众们都难以忘怀。

临近大结局才出现的竹子爷爷，虽然戏份不多，但他最后的牺牲却赚足了观众的眼泪。每个角色在这部剧中都像是“主角”，没有谁是为了衬托主角而存在。即使是再不起眼的角色，在剧中都能带来惊喜。

主角团更是各有亮点，尤其是“竹林四侠”里的每一个人都充满爱意。我觉得他们之间的CP都格外般配，而且他们的甜并不是那种难以下咽的“工业糖精”。从头到尾，他们的感情都显得特别纯粹。他们的爱意不是通过亲热戏来展现，而是通过各种细节去体现，可能是一个动作，一个眼神，或者是一点不经意的醋意。例如，丁禹兮的眼神戏总是能让人一秒上头。

妙妙和子期的吻戏并不多，慕瑶和柳拂衣的亲密戏更是少得可怜。但这并不影响观众去嗑他们，特别是慕瑶和柳拂衣两个人，虽然正派到像是出家人，但神奇的是，我就是能感受到他们之间的爱意。

仔细回想，编剧在剧中埋下了很多伏笔和套路，柳拂衣看似“人机”，却对“烂桃花”的处理方式堪称教科书，表白时更是干脆利落。柳拂衣从“人机”到“人工”的转变，彻底颠覆了观众对他的固有印象。

同理，妙妙和子期也是如此，剧情在描绘男女主角的感情时，并没有只关注男女主角。系统中的“好感度”更像是一个烟雾弹，真正体现子期对妙妙的感情变化，反而是看他对慕瑶的“专注度”。

子期一开始是一个“护姐狂魔”，甚至为了阿姐可以“杀”无数次“林虞”。但当他对妙妙有好感后，他在不知不觉中减少对慕瑶的关注度，转而将重心慢慢转移到妙妙身上。子期并不擅长甜言蜜语，他的爱意往往是无声的。他能一秒分辨出眼前的人是林虞还是妙妙，就足以体现他对妙妙的感情有多深。

《永夜星河》打动人心的不仅仅是爱情，亲情和友情同样是“王炸”。“竹林四侠”中五个人之间的情感，足以写一篇论文来探讨。剧中主角团多次提及爱人、兄弟、挚友、亲人等词汇。虽然主角团渴望拥有甜蜜的爱情，但他们并不会只关注爱情。

古偶剧往往有一个通病，就是在推进剧情时会让主角团降智，或者让反派降智，甚至会留下许多坑，都填不上。但《永夜星河》明显在避免这个问题，编剧从一开始就埋下伏笔，后期的坑也都被一一填完。甚至，剧情一环扣一环，基本上没有太大的逻辑漏洞。

子期原本是一个悲剧角色，但编剧并没有为了悲而悲。慕瑶的父亲之死，子期的母亲之死，并不是单纯某一个人的过错，这是一条非常长的因果链，直接追溯到上一辈的恩怨。所以，千万不要单纯地认为是谁害死了谁。这也是我欣赏这部剧的原因，一开始以为是“复仇记”，看到最后才发现是“爱的救赎”。

《永夜星河》里没有自诩公正的“正义判官”，也没有单纯无底线的“圣母白莲花”。主角的人设都特别有“人味”，他们不会去讲什么大道理，他们只是单纯希望：“天下有情人平平安安”。